不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

- 编辑：admin - 2024-10-16 11:41 点击数：852

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。

染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。

填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。

1、康熙五彩彩料的时代特征

康熙以釉上的兰彩，代替釉下青花，还有红、黄、绿、兰、黑组成，康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

2、康熙五彩具有鲜明的文人画风

以书法题诗于画面，不仅画因诗益妙，而且诗因画增色，所谓诗中有画，画中有诗。瓷器做画亦继承了这一优良传统，外销瓷上尤为多见，康熙五彩上的瓷画，大多模仿各家笔法。人物画模仿陈老莲，山水模仿王翬，花鸟模仿华秋岳。王翬用古人笔法，写眼前胜景，古趣盎然，生动有致。顺治、康熙之际的山水画较多地受王翬影响，但又较王翬更充满生活气息。陈老莲画人物，不斤斤计较于外部形体的细微刻画，而是通过不同的神态、细节描写，尤其是以夸张的手法，使人物变形，虽貌似怪诞，却显得格外真切、动人，从而概括人物的精神气质和性格特征，更富装饰意趣与民间风味，给人以活泼，平易近人之感。

在边饰图案上，工整复杂而略显繁缛。康熙时彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇柔。人物衣裙最为生动，树则老干蔓延，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉，这是康熙瓷器有哪些特点中的重要一点。图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。康熙瓷器在图案纹饰上体现的时代特征更为显著，以青花和五彩为主的绘画工细精美。在当时宫廷画的影响下，景德镇瓷大都以宫廷画师刘伴源等人的设计为蓝本，再由分工严格、枝术熟练的工匠依样绘出，其效果与当时著名画家“四王”（王翠、王鑑、王时敏、五原祁）在纸绢上作画所产生的效果相似。

同时，宗法晚明的陈老莲、沈周等画家的山水、人物绘画，也有较多的表现。民窑的绘画较之官窑的更为生动，题材广泛，内容丰富，画意深远。在图案纹饰上，特别盛行冰梅纹，山水画中的山石，习惯用“斧劈皴’画法，山石都呈劈开的片状。戏曲故事画普遍使用。

康熙青花、五彩瓷绘中的人物题材，与当时的政治风气、社会生活有着密切的联系。如这时出现的耕织图、刀马人、渔家乐、渔樵耕读等都折射了当时社会的影像。

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

陈老莲王羲之像

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

陈老莲水浒版画插图

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

保利香港2021春的康熙五彩菉漪堂款水浒人物图盘

3、题材丰富是康熙五彩的时代特色

明代以来，表现戏曲故事、刀马人的木刻版画，线条老辣，人物雅拙生动。仕女图像发式基本相同[高发式]，其线条笔法以清秀取胜。例如人的面部、手部、衣褶均描绘得精微细致，犹如发丝，而树木山石则又粗细相应，曲折多变，颇有一波三折之意。。题材丰富是康熙五彩最突出的地方，除了花卉、梅鹊、仕女以外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事为主题，其中以描绘武士的所谓“刀马人”为最名贵，这些人物的画风深受明末画家陈老莲的影响，线条简练有力，以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣裙轮廓，然后用平涂的方法，配以各种鲜艳的彩色。它鲜明透彻，线条有力，能耐久，不褪色，不剥落，恒久如新。明末清初版画的盛行对康熙五彩仕女瓷器的影响是不言而喻的。中国传统文化与商业发展相伴的世俗文化在明末清初达到顶峰，加上成熟的印刷业，各类小说、戏曲等书籍极普及。为了增加书籍的趣味性，以及有助于书籍内容的市场营销和推广，当时的版画和插图几乎涵盖了所有书籍内容。不少名画家也参与雕版绘画的创作，如唐寅为《西厢记》作插图，陈洪绶为《离骚》、《水浒传》插图，可以想象，原本已经很盛行的版画书籍加上名画家的加持之后，备受欢迎的程度是可以想见的。

清康熙“李渊射雀”版画

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

康熙仕女图版画

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）

题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。

植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称，此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等，多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。

康熙五彩纹饰的特点是取景集中，意境深邃，景物缩小，突出人物，人的面目清秀，体材瘦长，体态自然，最为典型的以山石园景人物为多，如携琴访友、烹茶、品茗、对棋、观瀑、与窗小读、松下老人、指日高升、腾鱼过海、李广射石、羲之爱鹅、一龙四风、龙凤穿花、枸杞花蝶和各种花卉等。

花卉常是描绘在器物的一角，虫、蝶、蜂、蜒偏离和很远，好似幽然在自由飞翔。花与昆虫的体积微小，形成画面潇洒利落，下首偶有红彩“片石”图章款。

人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女等。

最能体现康熙五彩纹饰特色的是山水人物，层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。

人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙五彩的一大特点。还有更多的历史典故、人物故事，渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等构成了康熙五彩的艺术性和观赏性。康熙五彩除了白地彩绘外，还有黄、绿、黑及米色地等。

康熙的五彩瓷器绚丽多姿，比之明代又有了很大的发展，制瓷匠师们把这种传统的釉上彩工艺推上了巅峰。由于色彩的丰富和对炉温控制适当，康熙五彩瓷器，一般都艳丽光润，艺术效果大大的超过了明代五彩器。绘制笔法细腻古雅的“戏曲故事”、“神话传说”古装人物图纹和绘制笔墨轻快流畅的“花鸟龙凤”、“珍禽异兽”花卉动物图纹，也是康熙精品五彩佳器绘画的代表风格和特色。

康熙五彩的装饰特色

1、构图平面化:康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画(实际上仿晚明清初木刻版画)的构图特点，讲究疏密、主次关系。

2、形象程式化:康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。

造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。早期五彩胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。

双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期五彩胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。

当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期五彩呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

一：纪年器

不远山房“说”清代康熙朝五彩瓷器（下）