李丰吉特巴舞概述

李丰吉特巴舞（以下简称“丰舞”）是李丰老师博采众长、潜心钻研，将拉丁元素溶入传统而创编的一种大众性交谊舞蹈，包括双人舞、三人舞、集体舞。该舞源自生活，自成一派、独具风格、大气磅礴、刚健有力、舒展优美、老少皆宜，技术含量低于“拉丁”高于“宫廷”，极具表演性、观赏性，深受广大舞者和观众喜爱。为便于喜爱者学习掌握该舞，李丰老师先后出版发行了第一套和第二套影视教学专辑，实施零基础教学，对基础步和“花步”套路精细讲解，浅显易懂。教学专辑现已畅销全国，并受到海外华侨青睐。为使喜爱者学习之前能够初步了解该舞，亦是配合影视教学，现将该舞基本特点和基本要求等简要概述如下：

一、与其他风格的吉特巴舞异同

吉特巴舞，按节拍可分为四步舞和六步舞，按脚法可分为四种跳法：一是脚尖脚跟击地不离地，身体前倾后仰，膝部屈伸，节奏感强烈，即北京四步吉特巴舞；二是脚跟着地后迅速离地，此跳法不流行；三是脚尖着地后迅速离地，此跳法在个别地区流行过；四是脚尖着地不离地，现今最为流行。基本步有点、踏、捻、蹚、踢等，尽管门派众多风格各异，但均为六步舞、单腿重心、起伏明显。

丰舞是第四种跳法。此种跳法各种风格的区别表现为脚法、手臂、身形、表情、口令等方面不同处理上。就脚法而言，差异表现为主力腿屈直上，动力腿屈直和脚尖所处位置上。丰舞的处理方法：上身提升后，身体重心落在主力腿上，主力腿绷直垂地，动力腿前伸绷直，大腿根与主力腿夹紧，小脚趾着地，脚面绷直，脚后跟抬起。基本为拉丁脚法。有的风格则是主力腿略有弯曲，动力腿膝盖弯曲明显，动力腿脚尖或顺势点地或紧贴主力腿脚旁。其他方面差异，接下来会谈及。

六步吉特巴舞口令，多数为123456，也有采用1跶2跶34的。丰舞口令为612345和恰蹦，6、2、4为轻拍恰，1、3、5为重拍蹦。一些初学者，容易将轻重拍搞颠倒啦，将135视为轻拍，而将624视为重拍，应予注意。为何采用这样的口令，李丰老师解释说丰舞与众不同，既要体现在脚法、身形、手势、花步等方面，也要体现在口令上。这样的口令，习舞时便于理解记忆，亦顺口独特。

二、丰舞的基本技术要求

1、对起伏的要求。丰舞讲究身体韵律，必须有起伏。如果跳时没有起伏，就不是真正意义上的丰舞。学习丰舞，一定要树立起伏意识，首先要进行膝关节练习，解决起伏问题。音乐恰时，身体下降，蹦时，身体上升停顿。起伏是用大腿肌肉来控制的，辅之以脚踝。起伏虽是一降一升看似简单，却需要长期练习。真正能将起伏练好，使起伏富有弹力韧性，并非易事。通过起伏练习，大腿肌肉练硬有力量啦，能有效控制起伏，必然会增强身体的弹动性。很多人忽视起伏练习，跳出来的舞，根本没起伏，既使有起伏，因不是由大腿肌肉控制的，也是上窜下蹦，生硬得很。丰舞是刚柔并济，但刚并不是硬和㘄，柔也不是软和松。没有起伏，脚形通常表现为哈把腿或错腿，脚踝拉不起来，无论61、23还是45，动力腿始终脚跟着地，脚步不轻盈敏捷，显得异常笨重。

2、对形体的要求

丰舞的形体是挺拔的，要求抬头、挺胸、平肩、收腹、立腰、夹腿、绷脚面，展现的是拉丁范儿。跳的时候，形体不能改变。有的风格则是含胸、舵背、屈膝、弯腿。跳丰舞时，无论进退或起伏，都应保持身体挺拔，力戒身体摇晃。该是身体带动手臂，不能因摆臂把身体破坏啦！有的人跳舞时，身体摇晃厉害。平时练习时，一定要增强形体意识。不修正形体，会的花再多，也不会太美观。

3、对重心的要求

在任何舞蹈中，“重心”都是极其重要的，丰舞也不例外。李丰老师经常手指头顶，反复强调“重心”问题！调整重心是为维持身体平衡，复杂舞姿的控制、舞姿间流动变化、大幅度跳转等，都需要在重心平衡基础上完成。“重心”转移身体先动，而后上步或退步。反之是不对的。只有身体重心先转移了，出腿才会更容易些，才能迈出大步。这样跳出的舞，才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的舞姿。丰舞中三上转、大过身、踢腿、旋转等很多地方，都涉及到重心转移问题！李丰老师说“你的大过身霸气如何体现，首先要把重心压上去，上身70%压在前腿上，身体不能后仰，后腿不能弯曲”。有的人三上转或踢腿，出现倾倒，有“失控”感觉，旋转时脚底无根，主要是重心转移问题，没有解决好！

4、对旋转的要求

丰舞中的旋转非常多，尤其女步，时刻都要旋转，渗透在每个花步。常常是数个正反转。如花步卷席筒，有三个闭合，每个闭合，女步有四个旋转。旋转质量的高低，不仅关乎花步能否完整熟练地完成，还关乎舞姿美不美问题！旋转是基本功的重要组成部分，需要脚踝有力量、转重心及留头，要在科学的指导下长期练习。把旋转问题，解决好啦，不是件容易的事！丰舞中男士旋转虽不多，却有画龙点睛功效，做好非常必要。很多人旋转功力不够，转起来摇摇晃晃、头重脚轻、偏离方向、弱不禁风、几欲倾倒。学好丰舞，必须苦练旋转。

5、对手臂的要求

丰舞非常重视修饰手形和摆臂，丰舞的手形和摆臂明显不同于其他风格。就手形而言，丰舞要求五指张开、拇指朝下、中指下压、掌心朝外、耳后翻腕、展示吊腕。就摆臂而言，起步后扬、必经垮尖、自然抬起、离胸两拳、手不越胸、臂不超肩。丰舞摆臂有固定的轨迹，节奏必须要体现612345的，也要有停顿即展示。丰舞摆臂特征鲜明，是区别其他风格吉舞的重要标志之一。很多人往往通过手臂，一眼就认出是丰舞的。丰舞摆臂相较其它风格，拉的高、外展远、弧度大，不像其它风格随意，按李丰老师说法30%的体能被消耗啦！手形和摆臂主要是用来展示的，老师说能用一年时间修饰好了，就己经不错啦，有的甚至需要更长时间，届时舞美会大大增加。通过训练，使手臂坚韧有力、迅速有形、修长优美、灵活松弛。在手臂方面，通常存在以下问题：巴掌手形；手指粘在一起；摆臂砍刀手，甚至轮到另一侧肩膀；摆臂起步时放到外侧；摆臂没拉到位，软绵绵；摆臂用力过猛，把身体带动歪啦；男摆臂不放松，紧握拳头；摆臂无停顿，节奏感不强。

6、对节奏的要求

丰舞的节奏感非常强。学习丰舞，首先需要理解该舞所适用的音乐，并加强乐感练习。丰舞使用的舞曲，与三步采相同，节拍为恰蹦，恰是镲声为轻拍，蹦是鼔声为重拍。音乐恰时，身体处于流动状态，动则快，要完成节拍70%；蹦时，身体处于静止状态，静则长，李丰老师说留个画面给观众。只有动的快，才能静的长，充分进行展示。如果动的过慢，必然导致，该恰时完成的动作挤占蹦的时间，该蹦时完成动作没有时间充分完成，只能敷衍了事。有的甚至原地不动，等着蹦。有的则是抢点或赶点，蜻蜓点水一带而过，压不住点，显得特忙叨！节奏感是需要长期训练的。有的人跳舞一个节奏和速度，根本没有顿挫；有的跳舞时只能听到蹦，听不出恰来；有的跳舞纯粹凭感觉，大脑一片空白。

7、对身距的要求

丰舞一张一弛，若即若离，有开有合，有近有远，是通过距离感展现美！男女合舞时，双方身距通常是：61为中距，23为近距，45为远距。如三上转时，61上步，双方保持中距，23转身，双方应保持近距，45分离，双方远距大步完成。如果23时，双方身距过远，到45时，也就迈不开步子啦！实际上破坏了双方身距关系。按丰舞要求，45时相互作用产生暴发力，双方迅速大步分离，手臂充分延展，各自身体前倾、脚跟高扬。有人跳舞时，始终一个身距，既无近亦无远，尤其45时根本拉不开，如同平四。欲远需先近。只有远，才能将脚后跟拉起来。45时身体前倾好迈步！处理好彼此身距关系，是丰舞的最基本要求！

8、对腰垮的要求

男大丁字步和女摆垮，是丰舞基本步，都需动用腰垮来完成，对于展现丰舞非常重要。腰部转动如何，最能体现舞者的功底。腰部转动是将屁股前后转，而非左右摆。转动时，带上髋骨和膝盖，使髋骨上下绕动。上身和下身往腰上积压，而非身体下坠。上身的力量往中段积压，下身力量往地面积压。屁股收缩上翘，不能松懈。这一点，对很多舞者来说是很难的。如果真正能做到，舞美一定会大幅度提高。需要注意的，腰动不能带动肩动，不能因腰动而前仰后倾。

9、对合手的要求

任何交谊舞，要想跳好啦，至少需要“三合”：首先，舞者自身手脚要合即协调；其次，要与音乐合拍。第三，与舞伴要合手。这需要舞伴间长期修炼默契配合。舞者与不同人搭手，手感是不一样的，感觉有的硬、有的软、有的特别扭。为保持手感，真正的舞伴任何一方不会轻易与其他人搭手。丰舞对合手也有明确要求：双方起步时，保持中等距离身位，各自两脚重心，男左手与女右手相搭。女士手指并拢弯曲留有空心，手腕上扬，如同形成一个挂钩。男士食指以下并拢略有弯曲，在女士搭手后，拇指轻扣女士。搭手时，彼此要让对方感觉到即可，切记不要手太轻、重压对方、狠攥着对方，让对方无知觉或感觉很不舒服；女士始终是被动的，每个动作都是在男伴的指引完成的；做基本步61时，男士肘尖朝下略弯曲，女士肘尖朝外，手臂呈环抱状并与肩持平。23时，男女前臂保持水平、相互给力，切不可搭手处紧攥，如蓄势待发。45时，男女身体前倾，手臂自然延伸，手处轻搭，保障不脱手即可。

10、对转头的要求

跳舞时，头部是跟随着身体转动的。丰舞对头部也有明确要求。当身体面向正前方时，头部应平视或微微抬高。转动时，先转身体后转头，转头要迅速有力，不能慢慢悠悠。转头漂亮，一定会增加舞美。丰舞中，转头是很多的，如三上转、女旋转等，都有转头。

11、对表情的要求

表情问题不是什么大问题，稍加注意即能解决！跳丰舞时，有的人始终面带微笑，有的却表情严肃或东张西望，有的吃呀咧嘴，有的甚至是痛苦。无论选用多么快节奏的舞曲，虽表情不算太重要，但舞伴间通过肢体和眼神进行交流，还是必不可少，彼此是围绕对方来跳的，始终看着对方！有的风格虽技术含量低些，但面部表情还是相当丰富的。打哈逗趣的面部表情，甚至成为其风格特征之一。总之，虽不用过分强调面部表情，但也不能完全忽视。

二〇一六年三月九日

注：此文是在李丰老师指导下完成