3分钟告诉你国际一致赞誉的厂牌PentaTone应该听什么？

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荷兰五音唱片推荐

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荷兰五音唱片公司（PentaTone）为何能成为一家古典乐迷与发烧友都偏爱的公司，其中原因有二。

一是：五音唱片是致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌，专注于为国际顶级艺术家制作高端唱片，1999年，环球古典音乐唱片公司将飞利浦和Decca合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了这个专注于制作发行SACD唱片的品牌，这么多年以来，五音一直致力于实现它的愿景，不断突破与探索，以生产最高品质的唱片。

二是：作为一个2001年才成立的唱片品牌，五音唱片的优势在于其SACD制作非常出色，因为其录音团队是原飞利浦的一帮人，因此在小编制和室内乐方面确实堪称完美。我们看到他们的主打产品也都是清一色的小编制，他们所推出的一系列SACD，往往能表现出乐器更多的声音细节，整个音乐织体的透明度也非常之高，音质无比细腻逼真。

综于以上这两点，我们也不难看出，为什么这个厂牌为何能够揽获古典乐迷与古典发烧乐迷这两大音乐消费人群的青睐了。

五音唱片的诸多作品都是同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia”公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。

在乐迷心中，五音唱片始终是人们心目中Philips品牌的延续，它既秉持传统的唱片制作理念，又有上个世纪七八十年代Philips首创的“四相位”录音的大量库存母带作“镇山之宝”。该唱片公司2019年曾被留声机杂志授予年度标签奖，2020年也被国际古典音乐奖授予年度标签奖，同时他们所获得的诸多国际音乐奖项也证实了这家公司的卓越品质。

五音公司所推出的众多录音，虽然全未名演奏家、指挥家诠释，但却丝毫不逊色，他们精于录音，善于挖掘乐坛的宝藏音乐家，以最真实的录音听感呈现古典音乐之美。因此听五音唱片的SACD，音质是你值得期待的重要方面，譬如以下这5张唱片：

首先先来认识一位出身荷兰的知名指挥家与音乐教育家——汉斯·冯克（HansVonk）。他开始是先学习钢琴，之后师从赫尔曼·谢尔钦学习指挥，他首次担任指挥是在荷兰交响乐团（隶属于荷兰国家芭蕾舞团），之后又在各大乐团担任过客座指挥，直至1985年，他被任命为德累斯顿国家管弦乐团首席指挥，这是他最辉煌的履历，之后他还被任命为森帕歌剧院的总监。值得一提的是，这是自卡尔·伯姆以来这两个历史性的职位首次由同一位音乐家担任。

1985年，冯克在森帕歌剧院领衔指挥的理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》现场录音广受好评，更被许多乐评家赞誉为足以媲美卡拉扬版本。

汉斯·冯克拥有广泛的曲目诠释范围，以诠释布鲁克纳与马勒交响曲为代表，曾与他合作过的乐团都赞誉道：“汉斯·冯克为乐团的声音带来了新的清晰度，特别是在弦乐方面，听感极佳”。

柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年末到1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿，该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目，也是他流传最广泛的作品之一。

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》于1997年演录，此外还收录一首柴可夫斯基《第四号交响曲》，则录于1999年，两部作品均为汉斯·冯克指挥圣路易斯交响乐团于PowellSymphonyHall的现场实况录音。冯克1992年与圣路易斯交响首次合作，1996年担任乐团音乐总监，他们的演释以掌握多种风格和丰富的管弦乐色彩而闻名。

梅西安作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是他最著名的作品之一。“图伦加利拉”为梵语，由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特诺琴和其他打击乐器。

可以肯定的是，在众多精美的同版本中，冯克与圣路易斯交响乐团1999年灌录的此版现场录音是佼佼者。当中还力邀美国首位获得“肖赛”冠军的钢琴家奥尔森（GarrickOhlsson）参与录制，值得一提的是，这位钢琴家是列文涅夫人的学生，更重要的是奥尔森是阿劳最珍贵的一位弟子，必不可少的还邀请到知名的JeanLaureau来演奏马特诺琴。这些乐器都极好地融入到管弦乐的结构中，整体听来富有诗意，有一种整体的凝聚力和统一性，它辉煌且充满活力，而五音唱片打造的SACD质量出色、声音细节堪称完美。

《佩利亚斯与梅丽桑德》这部剧本并不只有德彪西为其进行创作，奥地利作曲家勋伯格创作了同名交响诗、法国作曲家福雷也创作了同名管弦乐组曲。

勋伯格《佩利亚斯与梅丽桑德》是作曲家在1902～1903年间创作的大型管弦乐作品,这部作品不仅具有强烈的晚期浪漫主义的风格,也显示出了勋伯格在音乐创作实践中强烈的探索心。

而福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》则更精炼，以原作中的四个场景形成四个乐章：序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。其中序曲的史诗色彩和终曲哀歌的浪漫主义元素尤为突出，“纺织姑娘”中对于梅丽桑德在纺车旁劳作的想象也很有趣。客观地说，福雷的作曲技法与结构相对温婉、强调音响流动性与和声丰富色彩的印象主义有着不小的差距，其旋律秉承古典和浪漫风格，充满了诗人气质。

这两部作品同样为汉斯·冯克指挥圣路易斯交响乐团于PowellSymphonyHall的现场实况录音，福雷的名作灌录于1999年，勋伯格的作品则录于1998年，提供了让乐迷进行对比的机会。乐团在冯克精致且敏感的指挥下，以人们所期待的全部投入和神韵演绎了两部作品。这些均是指挥家晚年的代表录音（冯克逝世于2004年），他与乐团的录音多收录在荷兰五音公司，这个以上佳SACD录音呈现的公司也将他们出彩的诠释完美呈现。

被称为“交响乐之父”的海顿一生共创作了104部交响曲，这个记录在他之后的两百多年以内从未被打破，而他对于该体裁最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。

本辑收录了海顿《第8899号交响曲》，还有贝多芬《第一号交响曲》，虽然这两首作品的作曲家不同，风格也并不相同，但贝多芬早期的第一首交响曲更具他的老师海顿的风格，那是青年时期的贝多芬对自己偶像的效仿，带有纯朴的古典主义风格，颇具宫廷气息。

专辑中三首乐曲由科林·戴维斯指挥皇家爱乐乐团和BBC交响乐团演绎，他的海顿录音曾多次被《企鹅唱片指南》评为三星带花。此版在多声道格式中，五音公司的录音师捕捉到充足的空间氛围，不会损失声音的清晰度。

圣桑一共作有5首交响曲，其中第一二号交响曲显的舒缓,时而轻声低吟时而高亢雄壮,节奏欢快但不失紧凑。其独有的是偏爱铜管乐色彩的发挥，总能将每个音符发挥出其极大的音色质感。

于此，指挥家殷巴尔的解读总是有着独到的见解，尤其法兰克福广播交响乐团的配合更显浪漫与细腻，音乐表现令人信服，而五音公司出品的SACD则呈现出不同动态听觉、华丽多姿。